viernes, 12 de septiembre de 2014

Nueva Epoca.

Espero, de corazón, que un equipo digital y de acuerdo a las necesidades tecnológicas de la población de hoy en día esté en camino. Y espero que venga pronto, para beneplácito de los afines a la buena cinematografía. No me despido. Por ahí nos encontramos. 12/09/14

miércoles, 17 de marzo de 2010

Cine contemporáneo: Cine Invisible.

Texto solicitado y aparecido en el númemro 3 de la revista "Lili/teraria", que publica en Villahermosa, Tabasco el poeta ecuatoriano Fernando Nieto Cadena. Mayo 2009.

Poco antes que Jurgen Muller(1) nos sorprenda con su nuevo volumen dedicado al cine de la primera década de la nueva era, existe un lapso para aventurar alguna hipótesis o recuento de los hechos. De dónde veníamos y por donde nos dirigimos. Parece asunto inmensurable y ciertamente lo es, por lo que para un espacio de máximo ocho mil signos habremos de particularizar sobre un tópico: la disponibilidad en pantalla como evidencia de existencia del filme.

A pesar que en los primeros años se reafirma la tendencia por estrenar mas y mas dvd’s mientras los administradores satelitales también incrementan su oferta de cine por TV, continúa en ascenso el índice de películas que no ven su estreno en pantalla grande o en corrida comercial y con algo de suerte, solo cuente alguna o varias corridas de festival. Nada más. Es algo que sucede en todo el mundo, a nivel global, pero también sucede en el cine de cada país. En Alemania, en México o Dinamarca y el fenómeno tampoco reconoce rangos ni ascendencias; en el se puede encontrar desde el cine de Alfonso Cuarón o algún otro cineasta proveniente del África subsahariana, hasta ciertos trabajos de Martin Scorcesse o Aki Kaurismaki. Increíble. Esto es lo que los cahieristas hispanos dieron en llamar, en su edición número 14 correspondiente al verano pasado, como Cine Invisible, asumiendo un compromiso en lo inmediato, y con el devenir de los números siguientes, su carácter político en lo editorial.

Se podría pensar que es un desplante pero no lo parece. Y resulta sumamente curioso y revelador, cómo en España o en Europa se perciben evidencias de este fenómeno que aquí se ensaña con la siempre incipiente industria fílmica mexicana manteniendo hoy en espera de fecha al menos a una treintena de filmes. Los integrantes de la comunidad europea quisieran ver mas cine de sus vecinos, incluyendo africanos y americanos, y en México también quisiéramos ver más cine del mundo, pero a lo mas que cabría es a esperar su edición en dvd, lo cual nunca garantiza nada porque también existen películas que no pasan a región uno o cuatro y en el mejor de los casos solo estarán disponibles en región dos y probablemente con subtitulos en un idioma un tanto ajeno y un trámite aduanal algo engorroso.

Si consideramos los países que se han involucrado de alguna manera con el fenómeno, es fácil concluir que Francia es donde se padece en menor grado; tienen bastante y de todo, podría decirse. Pero si en las naciones en vías, como México, la dimensión del mismo adquiere proporciones ridículas, a nivel provincial es totalmente absoluto: en Tabasco el cine invisible es una realidad aplastante, ya que más del ochenta porciento de la producción del mundo no desfila ante sus pantallas, y el veinte por ciento restante corresponde sólo a la de California, USA en un 19.1%, un 0.6% para Francia y otros países, y un 0.3% a la producción nacional. 43 pantallas programando solo esto para una población de 800,000 habitantes.

Pero si a la falta de opciones le antecede la falta de demanda, uno se pregunta donde queda entonces el trabajo de México dentro del esquema del párrafo cuatro. A nivel nacional solamente hemos contado con la Cineteca y la Filmoteca, y es hasta recientemente que han comenzado a surgir algunas Cinetecas locales, como la de Monterrey, Aguas Calientes o San Luis Potosí. Pero la nacional es también en si misma prácticamente invisible. Se limita al mercado local de la capital y a provincia manda únicamente una muestra internacional y un foro de manera anualizada. Mantiene cerrados sus archivos fílmicos y su producción editorial es prácticamente nula. Como distribuidor en dvd de cine del mundo resulta por demás inexistente y no se aprecia ninguna vocación de sus titulares por sacar de la invisibilidad ni a sus propias selecciones para la internacional de cine o su foro, pues cada vez va siendo más una costumbre que utilicen cintas de distribuidoras comerciales o alternativas.
No es gratuito entonces pensar al respecto de las características o el mood del cine de la primera década. Sobre todo en Tabasco porque en todo caso se estará hablando de algo cuyas referencias, al menos en su mayoría, ni siquiera se pudieron ver y por lo tanto, caer así en la tentación de confundir lo invisible con lo inexistente. Nada que ver. Con esto ultimo estaríamos condenando a todas las generaciones, a partir de ahora, a pensar que siempre se puede empezar de cero porque no hay nada escrito, ningún antecedente y por lo tanto le asiste la gracia de lo virginal. Qué cómodo pero que trágico. ¿Quién imagina a un estudiante de cine yendo a México o Guadalajara pensando que es el primero en hacer las cosas? ¿Quién imagina una generación de ciegos en Tabasco, la tierra de los colores vivos de Pellicer?

En uno de los apartados correspondientes al estudio del cine de los 90’s del autor referido, enunciaba, a nivel general, la pérdida de la exclusividad en la transmisión de contenidos tipo mensaje del cine de autor como característica de la época, pero a diez años del señalamiento no se nota, al menos de manera lejana, que aquí en Tabasco, donde un 90% de los estrenos corresponden al cine made in California, este cine haya logrado con eso un sello distintivo ni que a partir de eso haya derivado en propuestas medianamente interesantes.

Es cierto que en algo han ayudado las recientes ediciones en dvd región cuatro -ante el arribo inminente del blue ray- de algunas decenas de películas que permanecían inéditas en este soporte, pero lamentablemente casi siempre se trata de material que ya existía en la región uno y que en el mejor de los casos, como los de la colección Criterion, la limitante estaba únicamente en el idioma aunque es evidente que un mayor entusiasmo existe por las ediciones ibéricas, dado que es un territorio donde otras cinematografías están mucho más presentes y accesibles y, principalmente, por que cada vez va siendo mas generalizado ponerles subtitulos en castellano además del siempre horrendo doblaje.

Pero volvemos a lo mismo…….

El video contribuye a restar invisibilidad a cierto tipo de cine invisible. Pero solo eso. El cine contemporáneo, el cine del mundo, cada vez es más invisible.
Agrege usted eso, señor Muller y agregue además que es hora que alguien se encargue de su taxonomía o al menos, su clasificación. Por ejemplo ¿es más invisible Derek Jarman que Georges Franjou? ¿Posee Clint Eastwood la misma invisibilidad que Claude Chabrol o Shunji Iwai? Es mas invisible en México Tod Brownin que en Pakistan?

(1)Crítico titular de Sight & Sound y autor de una considerable cantidad de estudios, entre los que destaca su colección Cine de los… editada por Taschen y abarcando un tomo por década desde los años 20’s hasta los 90’s.

martes, 16 de septiembre de 2008

Eros reencuentra al cine: la vía imposible de Kar Wai Wong.

Texto solicitado y publicado por la Revista Parva Creativa, editada en la ciudad de Cárdenas Tabasco por Martha Crócker y Niger Madrigal.

Eros reencuentra al cine: la vía imposible de Kar Wai Wong.
Cuauhtémoc Cuéllar Escamilla.

Si de acuerdo con la tradición grecolatina, Eros y por consecuencia el erotismo han ejercido potestad sobre la atracción sexual, el amor, el impulso erótico, el deseo, la fertilidad, el romance y bajo ciertas condiciones, como en el caso de Dionisio, en la liberación del hombre, en la cinematografía el asunto no ha podido ser menos confuso dado el amplio margen de tópicos que por lo general se conjuntan bajo la acepción de cine erótico, un eufemismo que en el mejor de los casos refiere una época de fines del siglo pasado que se caracterizó por el surgimiento, aceptación y popularización, a un nivel relativamente global, del desnudo frontal femenino[i] y tal vez como consecuencia, del sexo en sí mismo como tema principal de un producto. Hablar de cine erótico, como tal, resulta entonces bastante desacertado, sobre todo porque parecería que posee los mismos merecimientos de un género que como tal y en su concepción más clásica no sólo no existe sino que tampoco ha tenido la menor de las posibilidades y a partir de los más diversos ángulos.

Parte del problema radica en los orígenes mismos de las convenciones que circunscriben cuestiones tan diversas bajo el concepto de erotismo y, por tanto, en las dificultades para su definición: demasiado complicado para reducirlo al simplismo de un diccionario de lenguaje y demasiado simple para atenernos a la dudosa confianza que nos ofrece la historia, o en el peor de los casos el psicoanálisis, cuando en pleno despertar del siglo veintiuno, tecnológico por excelencia, no estará más de moda escuchar la voz de los poetas y mucho menos la de cualquier otro tipo de intelectual.

Otra parte del problema es que Eros no siempre representó lo mismo y aún mucho antes de la influencia latina que terminó por emparentarlo con un abanico de posibilidades tan distintas como las que representa Cupido. En una de las capas más antiguas de la tradición, Eros es una deidad primordial que encarna la fuerza del amor erótico pero también el impulso creativo, la luz primera, el orden de todas las cosas y en los misterios eleusinos fue adorado como Protogonos, el primero en nacer. Una evolución muy posterior de esta tradición presenta a Eros ya como hijo de Afrodita y Hermes, relacionándose por tanto con los asuntos del amor y la guerra, aunque existen algunas versiones que afirman que Eros presidió el amor entre hombres mientras Afrodita presidía sobre el amor de los hombres por las mujeres.

Toda esta ambigüedad tiene su parangón en la cinematografía, y si el lugar común suele remitirnos a El beso, un curioso filme realizado por el equipo del genial inventor Thomás Alva Edison donde una pareja se besa tan interminablemente como el soporte de aquellos tiempos lo permite, por otra parte se advierte como algo sobre lo cual mucho podrán discutir nuevas generaciones, a quienes a lo sumo suele parecerles, mucho más que erótico, inocente, y si bien es cierto que bajo esta visión se soslaya la diferencia entre las sociedades de principios del XXI y las de fines del XIX, se pierde además un detalle de relevancia mayor: la cinematografía también es heredera de un conjunto de tradiciones, ciencias, técnicas y prácticas con su propia historia, evolución, características, propiedades y limitaciones. Por el área visual evoluciona casi a la par de la fotografía y en consecuencia ambas, sin ser lo mismo, poseen un linaje común que es el pictórico: una tradición con más de cinco mil años de ejercicio y tan reiteradas como diversas formas de interpretar y manifestar lo erótico. Por el área de la representación procede de las artes teatrales y en su conjunto de otras artes escénicas como la danza y la ópera, todas con otras particularidades y nuevas posibilidades, si bien destaca el nexo que a través del teatro se tiende con la literatura, la narración y la oralidad. Es decir, mucho antes de El beso de Alva Edison, el hombre estaba familiarizado amplia y reiteradamente con una amplia gama de placeres propios del voyeurismo, y el antecedente realmente cinematográfico seguramente todavía esté esperando su descubrimiento en las bóvedas de algún coleccionista privado o institución relativa.

Esta dificultad por establecer su pedigree sugiere inevitablemente y de cualquier manera un origen bastardo. Podemos hablar en consecuencia de una infinidad de asuntos; de cómo Rita Hayworth[ii] solía quitarse un guante, o tal vez de la manera en que Marlenne Dietrich[iii] llevó la boquilla de su cigarro hasta su oscuros labios, aunque muchos quizás prefieran el momento en que Romy Schneider, a hurtadillas, toma la mano de Peter Finch, vigilando cuidadosamente la respiración de Melina Mercouri[iv], a despecho de las hordas de admiradores que cosechó a lo largo del mundo la holandesa Sylvia Kristel desde que Just Jaeckin se diera a la tarea de popularizar en el mundo entero, ayudado un tanto por los vientos de libertad que entonces recorrían el mundo, el soft porno[v], una modalidad que produjo un buen número de cintas que se ocuparon exclusivamente de las prácticas sexuales de un determinado grupo social en un contexto claramente identificable aunque eludiendo, con mayor o menor gracia la exposición genital –Il portiere di notte[vi], Les valseuses[vii], Fatale[viii], Dead Ringers[ix], Crash[x]- y concediendo, en algunas ocasiones gran importancia al guionismo e incluso atrayendo la atención de celebrados autores.

Esta práctica pronto trajo consigo otras más atrevidas y el arribo de cintas como Calígula[xi] y Auandar Anapu[xii] a cines a los que todo mundo asistía ocasionó tal revuelo que no solo la genitalidad, sino el erotismo mas inocente fue casi proscrito nuevamente del celuloide, un tanto por las censuras locales y otro por las políticas norteamericanas que prácticamente se adueñarían de las salas de exhibición en todo el mundo, imponiendo sus muy conocidos códigos éticos y dejando un sabor aséptico en la cinematografía que todavía permea hasta nuestros días, si bien esporádicamente han arribado ciertos productos a la pantalla donde, como en caja de pandora, el erotismo vuelve a ser leiv motiv y la exposición genital nuevamente hace su aparición en cinemascope[xiii]. Afortunadamente, de Asia emerge Kar Wai Wong[xiv], un cineasta cuya visión por fin otorga al erotismo no solamente un lugar en la cinematografía, pues con su arte nos invita constantemente a revalorar el lugar que de cierto ocupa, o al menos debería ocupar en nuestras vidas, sino que incluso eleva a rango poético deconstruído a base de contención y ritmo, pero fijado firmemente en nuestra retina por medio de una composición meticulosa y con un filoso dominio de la escala cromática.

Con una producción casi unitaria, intimista y recurrente, Kar Wai explora los confines del hombre presente, del que deambula por freeways, malls, subterráneos, rascacielos e inmensos conglomerados de gente: espacios vacíos que no dejan lugar para nada pero que no son sino los múltiples reflejos de nosotros mismos, de nuestros sueños. Tal vez por esto en sus películas la realidad siempre es superpuesta por los sueños de sus personajes mientras alguien nos seduce siempre con una tonada llena de nostalgia, antecediendo la aparición de Bigitte Lin[xv] enfundada en un impermeable verde-gris, con peluca rubia, lentes obscuros, estilizadas zapatillas y casi modelando en una secuencia imposible que de entrada nada tendría que ver con el erotismo pero que resulta inevitablemente así, aunque caso no tan distinto al de Maggie Cheng subiendo las escaleras con preciosos vestidos floreados para sus furtivos encuentros con Tony Leung[xvi], susurrando deseos, esperando ser distintos.

Para Kar Wai, no obstante, es difícil concebir lo erótico de manera distanciada de lo emotivo. Fallen Angels (1995) nos muestra un caso un tanto atípico dada la distancia que toma uno de los personajes –el asesino- cuando se descubre enamorado de su socia, y Happy Together (1997) la imposibilidad del amor y el erotismo homosexual, aunque no será sino hasta 2004 que el ex presidente del jurado en Cannes se anime a participar en una multiproducción monotemática al respecto, y junto con Steven Soderberg (Sexo, Mentiras y Video, 1989) y Michelangelo Antonioni (Al di la delle nouvola, 1995) conformen Eros, un filme compuesto por tres mediometrajes de los referidos autores donde la crítica ha elogiado mayormente al asiático, si bien Antonioni no ha dejado de tener su público.

Kar Wai ha escrito todas sus películas aunque en algunas ocasiones ha tomado ideas de otros, sobre todo en sus inicios, y sus mejores trabajos los ha logrado con la dirección fotográfica de Christopher Doyle, un fotógrafo australiano que, como en el caso de Roby Müller, tambien un maestro que fuera de sus trabajos con Wenders y Jarmush no ha podido encontrar el mismo suceso. Justo como parece también sucederle al hongkonés en su primera incursión norteamericana, My blueberry nights, cinta en la que nadie ha entendido muy bien porqué de Norah Jones en uno de los protagónicos, así como el porqué de una road movie en su filmografía.

En el primer de los casos habría que agregar que Kar Wai nunca ha relegado la función de las vibraciones sonoras en sus filmes, y prueba de ello es la belleza de sus bandas sonoras, lo cuidado de sus voces y la pronunciación de los diálogos, y al respecto de Norah, el director ha declarado que fue precisamente su voz la que le proporcionó un lugar en su filme, si bien es en Shortbus[xvii], donde se hace más grafico y claro el efecto de las ondas sonoras sobre el cuerpo humano, y si de road movies se trata, bastaría con recordar París-Texas[xviii] para descubrir que aún en este road movie emotivo y filosófico, hay lugar para el erotismo. Un tanto extraño y hasta descarriado si se quiere, pero ciertamente lo hay. De qué otra forma podría ser con Nastassja Kinski a cargo?

[i] En el caso del masculino y en aquellos años, Rainer Werner Fassbinder fue el único que discreta y globalmente dejó su impronta en producciones como Todos nos llamamos Alí (1973).
[ii] The shadow, Charles C. Coleman, 1937.
[iii]Ich Küsse ihre Hand, Madame, Robert Land, 1927.
[iv] 10:30 PM to summer, Jules Dassin, 1966.
[v] Emanuelle, Just Jaeckin, 1974.
[vi] Liliana Cavani, 1974.
[vii] Bertran Blier, 1974.
[viii] Louis Malle, 1994.
[ix] David Cronenberg, 1988.
[x] Idem, 1996.
[xi] Tinto Brass, 1979.
[xii] Rafael Corkidi, 1975.
[xiii] Baise-moi, Virginie Despentes, 2000; Romance, Catherine Breillat, 1999; Lust, Caution, Ang Lee, 2007.
[xiv][xiv] 17 de julio de 1956, Shangai, China
[xv] Chunking Express, 1994.
[xvi] In the mood for love, 2000; 2046, 2004.
[xvii] John Cameron Mitchell, 2006.
[xviii] Wim Wenders, 1984.

sábado, 23 de febrero de 2008

Site: http://www.myspace.com/cuauhtemoccuellar

Creado el 21 de agosto de 2007, con 1467 visitas hasta el 7 de Julio de 2008.

Cintas revisadas:


El búfalo de la noche, 21 Agosto 2007.
Alpha Dog, 27 de Agosto 2007.
La ciencia del sueño, 8 de Septiembre 2007.
The Bourne ultimatum, 11 de Septiembre 2007.
Lonely hearts, 14 de Septiembre 2007.
The brave one, 13 de Octubre 2007.
De battre mon coeur c'est arrete, 15 de Octubre 2007.
3:10 to Yuma, 23 de Octubre 2007.
Los guardianes del dia, 26 de Octubre 2007.
La leyenda de la Nahuala, 27 de Octubre 2007.
Es usted muy guapo, 8 de Noviembre 2007.
El contrato, 9 de Noviembre 2007.
El hombre de su vida, 10 de Noviembre 2007.
Michael Clayton, 11 de Noviembre 2007.
Los ambiciosos, 12 de Noviembre 2007.
Seductor de lujo, 13 de Noviembre 2007.
Beowulf, 23 de Noviembre 2007.
Leones por corderos, 30 de Noviembre 2007.
La cambiadora de paginas, 5 de Diciembre 2007.
Bee Movie, 8 de Diciembre 2007.
Unknown, 12 de Diciembre 2007.
The kingdom, 13 de Diciembre 2007.
The lookout, 13 de Diciembre 2007.
Rendition, 18 de Diciembre 2007.
Sultanes del sur, 22 de Diciembre 2007.
Alvin y las ardillitas, 28 de Diciembre 2007.
El amor en tiempos del cólera, 30 de Diciembre 2007.
El Asesinato de Jesse James, 4 de enero de 2008.
Cosas que perdimos en el Camino, 5 de enero de 2008.
Desapareció una noche, 19 de enero de 2008.
Hannibal Rising, 22 de enero de 2008.
Através del universo, 26 de enero de 2008.
The black pimpernel (El clavel negro), 29 de enero de 2008.
Sweeney Tod, el barbero demoniaco. 8 de febrero de 2008.
Vantage point. 21 de febrero de 2008.
The Darjeeling Limited. 29 de febrero de 2008.
Charlie Wilson's War. Marzo 6 de 2008.
Expiación, deseo y pecado (Atonement). Marzo 6 de 2008.
10,000 AC. Marzo 11 de 2008.
La zona. Marzo 19 de 2008.
Horton y el mundo de los quién. Marzo 20 de 2008.
Bajo la misma luna. Marzo 24 de 2008.
Petroleo sangriento. Marzo 30 de 2008.
Sin lugar para débiles. Abril 5 de 2008.
Juno. Abril 12 de 2008.
Antes que el diablo sepa que has muerto. Abril 19 de 2008.
Reyes de la calle. Abril 21 de 2008.
Los inquebrantables. Mayo 9 de 2008.
88 Minutos. Mayo 13 de 2008.
Ladrón que roba a ladrón. Junio 6 de 2008.
The happening. Junio 13 de 2008.
Sleuth, juegos siniestros. Junio 23 de 2008.
Los falsificadores. Junio 26 de 2008.
Kung Fu Panda. 1º de Julio de 2008.
Wall E. Julio 4 de 2008.
21. Julio 7 de 2008.

domingo, 17 de febrero de 2008

Site: DVD Informal Market Tabasco

Con la mision de encontrar y revisar lo mas relevante que llega a este segmento de mercado en la ciudad de Villahermosa, nace esta nueva pagina que continuamente reporta lo mas relevante y significativo del medio, así como de las condiciones del material y la calidad de su visionado. Buena guía.

http://dvdinformalmarkettabasco.blogspot.com


DVD's revisados:

Eastern Promises, Miércoles 19 de diciembre de 2007.
American Gangster, Jueves 20 de diciembre de 2007.
Control, Domingo 23 de diciembre de 2007.
Rita de Cascia, Lunes 24 de diciembre de 2007.
Paranoid Park, Miércoles 26 de diciembre de 2007.
María, Miércoles 26 de diciembre de 2007.
XXY, Miércoles 26 de Diciembre de 2007.
Angel, Miércoles 2 de enero de 2008.
Luz silenciosa, Lunes 7 de enero de 2008.
Cassandras's Dream, Domingo 13 de enero de 2008.
The riddle, Domingo 13 de enero de 2008.
Sleuth, Lunes 14 de enero de 2008.
American Gun, Lunes 14 de enero de 2008.
Noche y día, noche y día, Domingo 27 de enero de 2008.
Los falsificadores, Lunes 28 de enero de 2008.
Tatuaje, Viernes 1°de febrero de 2008.
Fay Grim, Sábado 2 de febrero de 2008.
Jan Dara, Lunes 4 de Febrero de 2008.
Nuovomondo, Martes 5 de Febrero de 2008.
La carta esférica, Domingo 10 de Febrero de 2008.
Goya's Ghosts, Lunes 11 de Febrero de 2008.
Rescue Dawn, Domingo 17 de Febrero de 2008.
Dans París, Lunes 18 de Febrero de 2008.
Lost in Beijing, Domingo 24 de Febrero de 2008.
Cashback, Lunes 25 de Febrero de 2008.
La ultima cena, Martes 26 de Febrero de 2008.
Cachorro, Miercoles 27 de Febrero de 2008.
The bubble, Domingo 2 de Marzo de 2008.
El custodio, Lunes 3 de Marzo de 2008.
Lust, Caution. Lunes 3 de Marzo de 2008.
4 meses, 3 semanas, 2 días. Martes 4 de Marzo de 2008.
Elizabeth, the golden age. Martes 4 de Marzo de 2008.
Chiles Xalapeños. Sábado 8 de Marzo de 2008.
En el valle de Elah. Lunes 10 de Marzo de 2008.
Gray Matters. Sábado 14 de Marzo de 2008.
La niebla y la noche. Sábado 22 de Marzo de 2008.
La vida en rosa. Lunes 31 de Marzo de 2008.
Gabriel. Martes 1 de Abril de 2008.
Aliento. Martes 8 de Abril de 2008.
Reservation road. Domingo 20 de Abril de 2008.
Teresa, el cuerpo de Cristo. Lunes 21 de Abril de 2008.
La banda nos visita. Domingo 27 de Abril de 2008.
La batalla de Haditha. Domingo 27 de Abril de 2008.
Che Guevara. Domingo 26 de Mayo de 2008.

sábado, 16 de febrero de 2008

Sitio: Los libros para un cinéfilo

Un cinéfilo, en el sentido más estricto de la palabra, es una especie en extinción: al igual que los hombres fueron substituídos por robots biogenéticos éstos a su vez fueron reemplazados por el cinéfilo de domingo, adicto al multiplex y que en el colmo del mounchi, se hartan como cerdos de un grano que es desecho en estados unidos o al menos, alimento para caballos.

Un cinéfilo auténtico, lleva su afición a extremos que rayan en la profesionalidad, la esquizofrenia y la demencia, y se pueden distinguir porque en su mayoría son consumidores voraces de libros. Les interesa la vida, las novelas, lo visual, la poesia y, por supuesto el cine.

Esta página revisa este tipo de libros, mismos que han sido encontrados en la ciudad de Villahermosa, en el tropical estado sureño de Tabasco o que al menos han sido adquiridos desde este lugar, vía correo electrónico, pagina web o paloma mensajera.

http://librosparauncinefilo.blogspot.com/

Cineastas en conversación, Febrero 4 de 2007.
Bestiario, Febrero 5 de 2007.
Nuevos cines, nueva crítica. Febrero 28 de 2007.


http://librosparauncinefilo.blogspot.com/2008/02/nuevos-cines-nueva-crtica.html

sábado, 2 de febrero de 2008

Sitio: DVD Market Tabasco.

El DVD, a casi diez años de existencia, está por ser descontinuado, probablemente, por alguno de los dos nuevos formatos ya existentes o tal vez por un tercero en discordia, lo que eventualmente le otorga entre cinco y diez años mas de vida pues si las compañías todavía no han conseguido un acuerdo, les quedará la vía de la penetración de mercado. Y eso si que puede resultar un tanto impredecible.

No obstante el DVD se distribuye en todo el mundo y el cinéfio de hoy en día tiene que habérselas con formatos, países, idiomas, subtitulos y algunos cuantos detalles más para acceder al material que busca, cuando el consumidor habitual tiende a conformarse con lo que se consigue en el super de la esquina, en el mall de su preferencia o en tiendas especializadas disponibles por paquetería, internet y tarjetas de crédito. Hablando del mercado estándar, por su puesto.

Lo que se consigue en una ciudad sureña de Mejico puede mejorar un poco la percepción de los que viven fuera, pero también puede informar a los que vivimos dentro. Sobre todo en un momento que cada vez es más preciso saber el qué, el cómo, el cuándo y el donde.

A todo esto responde el nacimiento de esta página, que además viene a complementar lo que se ofrece en todo este conjunto de páginas al respecto del cine, las películas, los directores y, cada vez más, tod lo que concierne al cine.

http://dvdmarkettabasco.blogspot.com

DVD's revisados:

Jesse James, Lunes 7 de enero de 2008.
Remember that night, Miércoles 9 de enero de 2008.
Grace under pressure, Miércoles 9 de enero de 2008.
As tears go by, Viernes 11 de enero de 2008.
Pat Garret & Billy the kid, Sábado 12 de enero de 2008.
Cumbres borrascosas, Martes 15 de enero de 2008.
La verdadera historia de Jesse James, Domingo 20 de enero.
FICCO Vol. I, Miércoles 24 de enero de 2008.
Demasiada carne, Sábado 2 de Febrero de 2008.
Lou Reed, Domingo 3 de Febrero de 2008.
Help, Sábado 9 de Febrero de 2008.
3:10 P.M. Summer, Viernes 2 de Mayo de 2008.

jueves, 13 de diciembre de 2007

Sitio El cine que viene.

La antigua seccion de trailers en el site http://cuauhtemocmovies.spaces.live.com se ha convertido en página. La dirección: http://losfilmesquevienen.blogspot.com

miércoles, 26 de septiembre de 2007

Ponencia IV Coloquio de Historia del Cine, Xalapa de Enriquez, Veracruz.

Este es el texto comentado en el aula Clavijero de la Universidad Veracruzana, durante la celebración del IV Coloquio de Historia del Cine, el 22 de Mayo de 2007. El centro de interés en esta ocasión fueron los fenómenos fílmicos regionales y las perspectivas de las regiónes.

Caso Tabasco: del sueño a la realidad*

Tabasco, como el resto de la provincia mexicana, también soñó verse representada en la pantalla grande. La fuerza de las primeras imágenes del cinematógrafo que vieron los tabasqueños radicó en el descubrimiento de un mundo nuevo y desconocido que, junto con el efecto de lo que ha producido en el resto del mundo, nos trajo a la era en que, en breve, estaremos diciendo adiós al celuloide como soporte y vehículo principal de la sustancia del cine; una era que casi nos ha tomado por sorpresa. En este contexto, la producción de cine en nuestro país comienza a dividirse en cine citadino y cine de provincia, cuyos casos más visibles son el cine regiomontano y cine del bajío.
Tabasco, una tierra que literalmente se sitúa entre el agua y el fuego, no es sitio propicio para la preservación de la memoria escrita. Por ello, y por las características de los inicios del periodismo en México, y particularmente en Tabasco, es difícil saber a ciencia cierta cuándo y cómo se exhibió en la localidad Viaje del General Plutarco Elías Calles a Yucatán, Campeche y Tabasco (1921) , presumiblemente la primera película que debe haber sido vista por un gran público en la entidad, si bien Perla Ciuk ha citado una referencia anterior que ni siquiera se ha podido rastrear por referir a las primeras camadas de tomavistas y operadores Lumière llegados a México y Veracruz y por extensión, presumiblemente a tierras tabasqueñas. De cualquier forma, se supone probable que una película de tipo proselitista recibiera mayor atención, si bien no es difícil imaginar que esta atención, como ocurre probablemente en nuestros días, resultó un tanto forzada.
Estaríamos hablando entonces de la primera vez que el tabasqueño –como ente social– pudo verse en pantalla, haciendo valla a su presidente o en cualquier otra actividad similar. ¿Sería aventurado decir que a partir de ese momento Tabasco soñó con verse representado en ese mundo maravilloso que le permitía verse y, asimismo, les permitía a todos los demás asomarse al terruño?
Muy probablemente este fenómeno haya ocurrido algún tiempo atrás, pues no se necesitaba que el personaje en pantalla fuera tabasqueño para saber o para sentir que estar ahí era algo viable, pero con la película Viaje del General Plutarco Elías Calles a Yucatán, Campeche, y Tabasco, el sueño de pronto ocurrió sin más. Una realidad que duró muy pocos minutos y que se debió al trabajo de Luis G. Pereda, quien tres años después, en 1924, filmaría Los puertos libres mexicanos. La filmografía de Pereda sólo consta de dos películas.
Sin embargo, en 1923, Manuel Gamio, un cineasta un tanto más prolífico y con un registro que va de lo geográfico a lo folclórico, se interesó también en Tabasco, sumando Flor y fauna de Tabasco a un corpus que inscribía al estado en el circuito de intereses nacionales de tipo turístico y cultural, entre los que se contaba La fabricación de sarapes en Saltillo (1922), las Danzas de los indígenas de Teotihuacan y de las pirámides (1920) ó Palenque, Chichén Itzá y Uxmal (1923). También en 1923, Jesús B. Abitia, un tomavistas con una obra más vasta y amigo de Álvaro Obregón, realizó Tabasco , una cinta silente de cierto gusto más antropológico que turístico, aunque no desprovisto de cierto aire exótico y tremendista, de la cual presumiblemente no quedan copias debido a un incendio en sus bodegas particulares.
A juzgar por lo ocurrido en Tabasco entre estos tempranos lances y el muy distante rodaje de Tiburoneros (1963) de Luis Alcoriza, largo debe haber sido el período en que nuevas generaciones siguieron alimentando su sueño con el único aliciente de lo que se había visto; acaso otro político –ahora un tabasqueño de cepa como Tomás Garrido Canabal (1890–1943)- volvió a hacer uso de la cinematografía, aunque con fines abiertamente proselitistas, mientras, por otra parte, artistas de la localidad como Gloria Mestre o Leticia Palma llegaron a ser figuras del cine nacional, dándose el caso de que la primera de ellas llegó a formar parte de El bruto (1953), una de las películas mexicanas de Luis Buñuel.
Ciertamente, estos dos casos deben ser emblemáticos para que este romance largamente acariciado entre Tabasco y el cine cobrara cierta fuerza. ¡Dos tabasqueñas en el ámbito del cine nacional! La primera, hija de un respetado ex gobernador y la segunda, paraiseña conocida en la entidad como Zoyla Gloria Ruiz Moscoso, de familia honorable. Afirmar que todas las tabasqueñas de entonces sintieron natural envidia por sus famosas paisanas, mientras en sus paisanos provocaban una variedad infinita de exclamaciones y emociones, no es exagerado: Gloria con sus sinuosas danzas cinematográficas y Leticia, como afirmara García Riera, “una de las más interesantes presencias” en las pantallas mexicanas.
Pero si en 1921, con Viaje del General Plutarco Elías Calles a Yucatán, Campeche y Tabasco los sueños de cine parecían más bien guajiros, con Gloria y Leticia el asunto adquirió dimensiones muy distintas, al grado de que Luis Alcoriza –quien en 1952 había hecho el guión de El bruto para Luis Buñuel, donde Gloria Mestre tiene el papel de María– se traslada a un olvidado puerto tabasqueño para rodar Tiburoneros, en 1962/1963. Esta es la primera película conocida, de ficción, rodada totalmente en Tabasco y con personajes de la talla de Eric del Castillo, Tito Junco, Noé Murayama o Aurora Clavel. La película tuvo repercusión nacional y el nombre de Tabasco adquirió una presencia fugaz en el panorama cinematográfico, ya que hasta 1975-1976 la industria nacional regresaría nuevamente a la entidad con Alberto Bojórquez, para realizar el rodaje de Lo mejor de Teresa, mientras dos años después, en 1978, Alberto Vázquez Figueroa arribaría al terruño para realizar un rodaje con locaciones en el Río Amazonas, Brasil y en el estado de Chiapas, además de Villahermosa, capital de Tabasco.
A diferencia de Tiburoneros, donde la historia involucraba los elementos e idiosincrasia propia de la zona y ésta tenía una importancia casi fundamental para el desarrollo del filme, Manaos es una historia que claramente utilizó las locaciones tabasqueñas por sus características generales y, muy probablemente, por el costo que implicaba realizar el rodaje completo en Brasil. De cualquier manera, Tabasco recibía nuevamente a la industria nacional, si bien tuvieron que pasar casi dos décadas para que esto volviera a ocurrir. No obstante, casi otra década después, ya en 1986, vino Julián Pastor con artistas como Ana Luisa Peluffo y Blanca Guerra con un propósito semejante: aprovechar las características del puerto de Frontera y el río Grijalva para filmar Orinoco, película inspirada de un delirante guión de Emilio Carballido y cuya trama tiene lugar por las riberas sudamericanas.
Por los efectos de Tiburoneros y Manaos, pero también porque se redescubrió el potencial sociológico y las derivaciones que podría traer el desarrollo cinematográfico para Tabasco, algunas administraciones estatales decidieron impulsar la actividad cinematográfica de una manera más agresiva. Ciertos gobernantes atrajeron la atención de algunos cineastas, otorgando grandes facilidades para que realizaran trabajos en Tabasco, pero incorporando sus intereses de desarrollo económico en sus producciones. En este contexto, Alejandro Pelayo concibió Morir en el golfo (1988/1990), película basada en la novela homónima de Héctor Aguilar Camín y adaptada personalmente por el director y dramaturgo Víctor Hugo Rascón Banda. La trama del filme tuvo muchos adeptos, ya que representa en la pantalla grande la corrupción en México, tema y problema vigente en la sociedad de nuestro tiempo. El estado tabasqueño otorgó grandes facilidades para el rodaje que se desplazó de las colonias Roma y Condesa de la Ciudad de México hacia Tlacotalpan Veracruz, la villa de Tapijulapa y el municipio de Teapa, en Tabasco, para rematar en la ciudad de Villahermosa y regresar al Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México. Actores de gran prestigio integraron el elenco y miles de tabasqueños participaron como extras, alternando con figuras como Blanca Guerra, Enrique Rocha, María Rojo, Ana Ofelia Murguía, Luis Manuel Pelayo y Lisa Owen. El filme fue galardonado con una diosa de plata por mejor película y con ello prolongó su permanencia en las carteleras, alcanzando altos índices de popularidad. Así, el sueño no sólo tabasqueño, sino mexicano, de ver representada nuestra realidad en uno de sus aspectos más problemáticos y controvertidos, se hizo realidad. Tabasco estuvo mucho tiempo en la boca y en los ojos de todo México; con esas locaciones en Villa Tapijulapa y esos atardeceres en el mar, se vislumbró un paraíso y todo mundo quiso ir, todo mundo quiso saber de Tabasco. También México estuvo en boca de todo el mundo .
En años posteriores, varios filmes más siguieron rodándose en Tabasco, sobre todo películas internacionales de consumo como House of cards (1993), Juana la cubana (1994) o Inmortal combat (1994). En ellas se utilizaron locaciones tabasqueñas dentro de un contexto regional, como el circuito México–Palenque–Tabasco en la última, o el triángulo Miami–Quintana Roo–Tabasco en la anterior; mientras la primera contextualiza un tema como el chamanismo, la segunda plantea el problema de las relaciones madre e hija y la tercera es una película de acción.
Hasta 1999, otro suceso elevó el ánimo de los cinéfilos tabasqueños. Sergio Olhovich Greene, nacido el 11 de octubre de 1941 en Sumatra, Indonesia, de padre ruso y madre tabasqueña, quien había estudiado dirección de cine en la tierra de su padre, realizó En un claroscuro de la luna, quizá la película más ambiciosa que en términos visuales y poéticos se halla rodado en Tabasco y, como el caso del filme de Alejandro Pelayo, tampoco careció de popularidad, apoyos estatales y simpatía popular. Nuevamente fueron utilizadas generosas cantidades de extras y artistas tabasqueños y medio Tabasco se vio en el filme, en compañía de artistas internacionales como Jorge Sánz, Piotor Velidovich o Zinaida Kiriyenko, así como de artistas nacionales tan destacados como Blanca Guerra, Arcelia Ramírez, Delia Casanova, Tiaré Scanda, Gabriel Porras y Rafael Cortés.
Lamentablemente, en términos de los factores que alimentaron el idilio entre Tabasco y el cine, esta película fue la última memorable. Acaso un año más tarde, en pleno 2000, pasó por el estado el equipo de María Novaro con la realización del road movie Sin dejar huella, básicamente rodado en Campeche y Yucatán, pasando por Tabasco, cuando se vivían las consecuencias de un par de huracanes que azotaron casi simultáneamente la zona, por lo que ningún tabasqueño estuvo conforme con las imágenes que del terruño devolvía la pantalla.
Algunos años después, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte quiso aprovechar el efecto Olhovich, intentando comprometer al cineasta para encabezar un proyecto de tipo formativo en el campo del cine, anunciando con entusiasmo ante los medios la creación de un instituto cinematográfico que no llegó a cristalizar debido a las contingencias propias de los proyectos improvisados.
Sería inexacto afirmar que sólo el fenómeno de los rodajes in situ ejerció gran parte de la influencia para que a lo largo de un siglo se fuera incubando el sueño de Tabasco de verse en pantalla. Un sueño que carecía de posibilidades reales, pues la entidad nunca ha estado cerca de Hollywood; ni siquiera de la Ciudad de México, donde se ha desarrollado gran parte del cine nacional. Nunca un artista internacional de gran renombre pasó por aquí y mucho menos decidió hacer de Tabasco su sede.
Tampoco es exacto afirmar que los casos descritos han sido los únicos rodajes que se han hecho en Tabasco, pues la investigación también arroja casi una veintena de cortometrajes, documentales, audiovisuales y telenovelas realizadas en el estado, principalmente entre los años 80 y 90, y aún después del 2000. Aunque la presencia de tabasqueños en la dirección de estas obras ha sido casi nula, con la única excepción, tal vez, de Tabasco, entre el agua y el fuego (2004), realizada por Iván Trujillo Bolio , biólogo radicado en México. El entusiasmo que generó Iván Trujillo con esta producción, estrenada durante el Festival Ceiba de ese mismo año, cuando además se le concedió la presea Savia del Edén, sólo fue equivalente al nivel de satisfacción de las autoridades estatales que así se abrogaban la paternidad de un sueño por el que francamente, más por el tiempo que tomó en desarrollarse que por regateo político, no hicieron mucho.
Un tema de mayor interés, para rastrear los orígenes del sueño de verse representado, radica en la exhibición cinematográfica en la entidad. Perla Ciuk, en su Diccionario de Directores de Cine Mexicano (IMCINE-CONACULTA-Cineteca Nacional, México, 2000), nos ofrece la historia de quien debió ser el exhibidor más antiguo en la entidad, el doctor William Taylor Casanova, “vecino de San Juan Bautista, hoy Villahermosa, Tabasco. En agosto de 1897 da a conocer el cine en el Teatro Merino de esa capital, con un aparato bautizado con el nombre de proyectoscopio que importó de Nueva York […] A partir de entonces, se dedicó algunos meses a la exhibición itinerante por las poblaciones de la costa del Golfo de México, hasta que arribó a Orizaba. Ahí abandonó sus aventuras fílmicas y reanudó el ejercicio de la medicina”.
Desde aquellos años, la historia de la exhibición continuará en Tabasco un tanto como en el resto del país, con sus características sucesiones de auge, crisis y letargos. Eventualmente, a partir de los años setenta, el Estado tabasqueño se incorporó momentáneamente al circuito de Muestras Internacionales de la Cineteca Nacional, e incluso algunos particulares como Ignacio Cobos o el locutor Luis Illán Torralba, organizaron algunos eventos relativos a la entrega de premios y similares, al tiempo que se formaban compañías productoras de películas como Tabasco Films, empresa que unos años después intervino en la realización de uno de los nuevos hitos en la historia del cine nacional: Amores Perros.
Sería hasta 1997, cuando Pedro Luis Bartilotti Perea, Director General del entonces Instituto de Cultura de Tabasco, emprendió la iniciativa de fomentar la existencia de un circuito de exhibición de cine de calidad, retomando la organización de las Muestras Internacionales de Cine y usando para ello el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con capacidad para más de mil personas. Paralelamente a las exhibiciones, Bartilotti también acordó con Alejandro Pelayo, a la sazón Director General de Cineteca Nacional, la realización conjunta de un diplomado de historia del cine, con la participación de los profesores e investigadores de esa institución y de otras nacionales, así como de algunos profesionales de la dirección en México. De esta forma, logró integrar un cuerpo estudiantil de cerca de cincuenta jóvenes con matrícula pagada y en su mayoría provenientes de las distintas licenciaturas en comunicación de universidades públicas y privadas.
Como buena parte de los estudiantes trabajaban o colaboraban en medios de difusión masiva, tanto las muestras como el diplomado y la frecuente visita de personajes obtuvieron gran difusión. En poco tiempo las Muestras Internacionales alcanzaron éxitos considerables y, unos años después, se organizaron frecuentes funciones especiales para estudiantes de distintos colegios públicos y privados. Puede decirse que los estudiantes de más de la mitad de los colegios con preparatoria y universidades transitaron varias veces por estas funciones, aunque de esto también se derivaron otro tipo de consecuencias.
De pronto, la juventud comenzó a demandar mayor atención. El cine les había interesado y querían hacerlo a toda costa. Ante la inercia de las instituciones para atender demandas inmediatas y un tanto infundadas, los jóvenes empezaron a transitar sus propios caminos y siguieron presionando, ya con declaraciones a los medios, ya con indiferencia hacia las actividades de la cultura oficial y, principalmente, trabajando en sus propios proyectos. Eventualmente, los más avezados participaron en el Festival Cine, Video y Sociedad de Yucatán, de donde regresaron decepcionados por percibir, a decir de ellos mismos, “cierto chauvinismo en el ambiente yucateco”. Sin embargo, de la decepción pasaron al contento, pues en la siguiente edición del festival, los organizadores consiguieron apoyos económicos de la alcaldía de Villahermosa para incluir dentro del festival yucateco, un premio especial para participantes tabasqueños.
Un buen día de 2006, la entonces Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte asumió otra actitud, lanzando una convocatoria para adquisición de cortometraje dentro de los festejos del IV Festival Internacional Ceiba. El premio consistía en $ 10,000.00 y proyección en el cuerpo de una muestra de cine ensamblada para su exhibición ex profeso en el festival tabasqueño . A pesar de las vicisitudes propias de estos casos, hubo varios trabajos memorables, provenientes de algunos estudiantes identificados con varios de los cursos y talleres ya celebrados, así como otros que venían de diversas universidades. El concurso lo ganó El premio, producción estudiantil realizada en España por españoles dirigidos por Ángeles Rodríguez Bastarmérito . Ecce Homo de Azucena Juárez y el cortometraje animado Fantasía Taurina, de Alejandra Pérez González también destacaron por su calidad formal y por pertenecer, éste último, al género animado y dirigido al público infantil .
Después de asomarnos a esta trayectoria, se nos presentan varias interrogantes: ¿Debemos pensar que los sueños de todos los jóvenes que estudian historia del cine, tomando talleres de cortometraje y haciendo toda clase de audacias con sus cámaras, han salido de la nada por generación espontánea? ¿Qué papel han jugado las universidades locales lanzando al mercado más de 200 profesionales anuales de la comunicación a un universo que escasamente ofrece sustento para un par de decenas? ¿Qué podemos hacer desde nuestras instituciones para cooperar con quienes evidentemente, como Alejandro González, Guillermo del Toro o Alfonso Cuarón, algún día, inevitablemente harán voltear los ojos del mundo –y además con cierta empatía– nuevamente hacia nosotros?
En Tabasco, definitivamente, hay un considerable número de gente que ha soñado, sueña y soñará con verse y reconocerse en la pantalla tanto en lo propio como en lo otro. Qué tan considerable es ahora esta cantidad de gente no carece de importancia. Sabemos que no es tan elevado como el que alguna vez soñó con hacer de la entidad un polo de desarrollo para la agricultura, la ganadería o la industria petrolera. Pero si visualizamos en perspectiva el desarrollo de la industria en México, la industria cinematográfica podría llegar a tener un desarrollo tan importante como sus predecesoras.
A diferencia de otros movimientos registrados en el ámbito del cine nacional, el actual surgimiento de trabajos realizados especialmente en el área del cortometraje, a nivel regional, es independiente de las políticas oficiales y las modas propiciadas por los vaivenes de la industria. Estos cortometrajes nacen de las necesidades expresivas de las generaciones actuales e impregnan su sello de autenticidad. Si tuviera que buscarse en la región sur sureste de México un liderazgo claro, en Tabasco tendríamos que voltear hacia Veracruz, donde incluso se tiene una Comisión estatal de filmaciones que promueve la realización de rodajes nacionales e internacionales de manera constante, al menos, en la ciudad de México. Aunque, como ha demostrado recientemente Apocalypto, este trabajo de promoción, con cierta frecuencia, ha trascendido las fronteras de nuestro país. En el ejercicio de reconocer las posibilidades de la participación de la región como posibilidad de mayor desarrollo de nuestra industria y arte cinematográfico, no es ocioso considerar las experiencias de quienes llevan un mayor trayecto recorrido.
Mark Cousins nos recuerda que “En la Francia de los años veinte, la industria del cine se hallaba en crisis. Hollywood había monopolizado el mercado: frente a las 725 películas producidas en Estados Unidos en 1926, en Alemania se produjeron 200 y en Francia sólo 55, muchas de ellas llevadas a cabo por compañías modestas”. En una situación que habría de repetirse a lo largo de toda la historia del cine, fueron los diferentes cines nacionales los que más hicieron no sólo por contrarrestar el realismo romántico , sino que en algunos casos, como el de Francia, desarrollaron industrias ampliamente saludables o incluso se crearon movimientos estéticos que hasta la fecha presente, no han podido ser superados.
El caso Tabasco no puede ser, en nuestro contexto, muy diferente; algunas cosas coinciden con otras, unas más con un grupo mayor o menor de ellas y, naturalmente, nos quedan las que más nos caracterizan.
Aunque las películas regiomontanas y jaliscienses comienzan a llegar con gran esfuerzo a las pantallas públicas debido al centralismo cultural de México, tal parece que esta llegada ha sido tardía, pues queda poco tiempo para que se cumpla la sentencia de Kodak de retirar del mercado cinematográfico el celuloide. En este contexto, la configuración de un esquema de cine bajo una perspectiva regional parece una consecuencia. Por ello, se hace necesario reconocer nuestra capacidad para identificar los elementos que nos son comunes y distintos, así como nuestras fortalezas y debilidades, para que mediante tareas y trabajos posteriores pudiéramos ir descubriendo dónde o cómo estas debilidades pudieran transformarse en factores distintos y de carácter benéfico.
En el caso Tabasco, sería conveniente para su incipiente producción fílmica, responder a una condición emergente de expresión, estableciendo ciertas pautas de tipo formativo, pero el área académica del cine no existe en la localidad y se hace necesario voltear hacia otras latitudes. ¿Cuales serían estas latitudes? ¿Qué tipo de convenios podrían establecerse entre nuestras instituciones para ir caminando en este sentido? Tabasco, a su vez ¿estaría en condiciones de regionalizar su convocatoria anual de cortometrajes? ¿En que otras entidades podrían implementarse los mecanismos para impulsar la aparición de otras convocatorias?
Las interrogantes se multiplican cada vez más, por lo que se hace se hace necesario comenzar a realizar algunas anotaciones, y para ello se requiere ir construyendo vínculos y acuerdos susceptibles de llegar a conformar programas operativos y de trabajo. En este sentido, es justo reconocer y valorar esfuerzos como el que se realiza para la organización de este Coloquio, que además de permitirnos reflexionar sobre la magnitud y potencial del cine desde una óptica regional, así como intercambiar experiencias, preconfigura diversas posibilidades y agendas. Una de las que hace tiempo se hecha de menos, por ejemplo, es la de una efectiva vinculación del trabajo de las distintas instituciones e instancias que participan en el área cinematográfica, desde una perspectiva estatal, legislativa, editorial, académica e industrial.
Otro problema de urgente atención es la formación de cuadros. Revalorar los proyectos que han funcionado, para efectos de continuidad, reestructuración e implementación es una tarea impostergable para transitar caminos distintos a la improvisación: es necesario insistir en las tareas de apoyo al conocimiento global del cine, su apreciación, su historia y su valor como arte e industria; en el estudio y profundización de sus efectos al interior del cuerpo social, aunque también se pueden emprender tareas inmediatas como la conformación de directorios, intercambios, residencias y preservación de archivos que nos puedan conducir hacia la investigación, difusión de programas --específicos, particulares o federales-- así como la realización de talleres, cursos, seminarios y diplomados.
En muchos casos, al aspecto básico del cine, la proyección, le hace falta ya una intensa revitalización. Del total de cintas que son estrenadas en la Ciudad de México, aproximadamente un treinta por ciento se queda sin lugar en las pantallas del interior. En este sentido, es fundamental el trabajo tanto de Cineteca Nacional como de la Filmoteca de la UNAM, instituciones que en la última década han logrado ampliar sus circuitos de exhibición, pero ante el surgimiento de nuevas distribuidoras que primordialmente se ocupan de cine del mundo, este trabajo se vuelve significativamente menor, pues la oferta de cine crece a un ritmo superior al de pantallas destinadas a este sector.
¿Por qué un estado como Tabasco, con una tradición tan distinta a las entidades más desarrolladas en el campo cinematográfico, aspiraría a insertarse en el mundo del cine? La respuesta surge de inmediato: quizá porque los sueños nada tienen que ver con lo racional, sino con la parte más íntima del hombre. El cine nos interpela, en alguna medida, como lo hacen las artes escénicas; la influencia que ejerce sobre los espectadores el poder de la autorrepresentación que le es propia, puede movernos a risa, conmiseración, temor, sorpresa, pero sobre todo, a la reflexión; se trata de emociones, percepciones y apreciaciones que, más tarde o más temprano, nos conducen a adquirir conciencia. Y, quienes tienen acceso a ella suelen tener mayores posibilidades de situarse adecuadamente frente a los temas y problemas que hoy nos ocupan y que son el objeto de este trabajo. * El titulo original del presente trabajo fue: "Notas sobre el cine en Tabasco", pero aun no me decido pues en realidad debía ser: "Hacia una filmografía Tabasqueña".

lunes, 20 de agosto de 2007

sitio www.cuauhtemocmovies.spaces.live.com

entre otros accesos, de los 5088 hasta el 8 de diciembre de 2007 (desde el 01 de julio de 2007):

http://search.espanol.yahoo.com/search?ei=UTF-8&fr=slv1-wave&p=COSTOS.MASTIN.MEX

http://www.google.es/search?hl=es&q=simon+cellan+jones+eroica+2003&meta=lr%3Dlang_es

http://britni.spaces.live.com/default.aspx?mkt=es-MX&partner=Live.Spaces

http://mx.search.yahoo.com/search?ei=utf-8&fr=slv8-symcd&p=fotos%20de%20kristy%20swanson%20en%20playboy%202002

http://www.google.cl/custom?q=Ocho+y+medio&num=20&hl=es&lr=lang_es&client=pub-2657561339527273&cof=FORID:1%3BGL:1%3BLBGC:FFFFFF%3BVLC:%2352188c%3BGFNT:%237375ce%3BDIV:%233165CE%3B&oe=ISO-8859-1&start=120&sa=N

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=alumno+ibero+puebla+muere+accidente+automovilistico&meta=

http://www.google.com.co/search?q=Hoffa+(1992).+Director:+Danny+de+Vito.+(sinopsis+y+comentarios)&hl=es&start=10&sa=N

http://search.yahoo.com/search?p=actores+de+cine+mejicano+a%C3%B1os+60%27s&fr=yfp-t-501&toggle=1&cop=mss&ei=UTF-8

http://www.google.cl/search?hl=es&q=insterpretacion+sue%C3%B1os&btnG=Buscar+con+Google&meta=

http://www.google.cl/search?hl=es&q=The+Way+We+Were+frases+pelicula+Su+chica+es+hermosa%2C+Hubbell&btnG=Buscar&meta=lr%3Dlang_es

http://mx.search.yahoo.com/search?p=fotos+gabriela+canudas&rd=r1&fr=yfp-t-340&xargs=0&pstart=1&b=11

http://espanol.search.yahoo.com/search?p=Hoffa+%281992%29.+Director%3A+Danny+de+Vito.+%28sinopsis%29&ei=UTF-8&rd=r1&fr=yfp-t-340&xargs=0&pstart=1&b=1

http://www.google.com.mx/search?q=%22cuauhtemoc+cuellar%22&hl=es&start=30&sa=N

http://search.yahoo.com/search;_ylt=A0oGkxhi2y9HSDcAmTdXNyoA?p=www.oncetv.ipn.mex+cocina&fr=yfp-t-501

http://blogsearch.google.com/blogsearch?q=tabasco+mexico&hl=en&rls=GGLR,GGLR:2005-39,GGLR:en&um=1&ie=UTF-8&sa=X&oi=blogsearch&ct=title

http://www.google.com.ar/search?q=windtalkers+soundtrack&hl=es&lr=lang_es&start=70&sa=N

http://search.yahoo.com/search?p=film........+todo+sobre+lili+chou+chou&fr=yfp-t-501&toggle=1&cop=mss&ei=UTF-8&vc=&fp_ip=MX

http://ranyta11.spaces.live.com/default.aspx?mkt=es-MX&partner=Live.Spaces

http://www.google.com/search?hl=es&client=safari&rls=es&q=XLIX+muestra+internacional+cineteca&btnG=Buscar&lr=

http://marthaponce.spaces.live.com/

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=cinema+platino+&btnG=Buscar&meta=lr%3Dlang_es

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=cine+en+tabasco&meta=

http://www.google.com.mx/search?hl=es&client=firefox-a&channel=s&rls=org.mozilla%3Aen-US%3Aofficial&q=cine+en+tabasco&btnG=Buscar&meta=

http://www.google.com/search?hl=fr&q=cheech+and+chung&lr=

http://www.google.com.mx/search?q=pelicula+el+hombre+de+su+vida+Zabou+Breitman+soundtrack&btnG=Buscar&hl=es&client=firefox-a&channel=s&rls=org.mozilla%3Aes-ES%3Aofficial

http://www.google.com/search?hl=es&client=safari&rls=es&q=resumen+ocho+y+medio+federico+fellini&btnG=Buscar&lr=

http://www.google.com.co/search?hl=es&rlz=1T4GGLR_esCO245&q=resumen+ocho+y+medio+federico+fellini&meta=

http://es.search.yahoo.com/search?p=GREAT+BALLS+OF+FIRE+sinopsis&ei=UTF-8&fr=megaup&fr2=sp-top&SpellState=n-2769260155_q-nXEcwKm.gGxYOM4LspIQzgAAAA%40%40&xargs=0&pstart=1&b=11

http://es.search.yahoo.com/search?p=GREAT+BALLS+OF+FIRE+sinopsis&ei=UTF-8&fr=megaup&fr2=sp-top&SpellState=n-2769260155_q-nXEcwKm.gGxYOM4LspIQzgAAAA%40%40&xargs=0&pstart=1&b=11

http://ms162.mysearch.com/search/GGweb.jhtml?pg=GGweb&action=click&searchfor=cheech+and+chung&pn=3&tpr=&st=dns&ptnrS=IT&ct=PN

http://www.google.com.co/search?q=+ocho+y+medio+%2B+federico+fellini&hl=es&start=10&sa=N

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=pelicula+como+chech+and++chung&btnG=Buscar+con+Google&meta=

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=thriller+no+le+digas+a+nadie+de+guillaume+Canet+%28critica+visual%29&meta=

http://www.google.cl/search?hl=es&q=resumen+del+libro+el+amor+en+tiempos+de+odio&meta=

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=Cuauhtemoc+Cuellar+Escamilla&btnG=Buscar+con+Google&meta=

http://es.search.yahoo.com/search?p=proxima+salida+nicolas+tuozzo+fotos&ei=UTF-8&meta=vl%3D&fr=yfp-t-501&xargs=0&pstart=1&b=61

http://blogsearch.google.com/blogsearch?hl=en&um=1&ie=UTF-8&scoring=d&q=%22james+jarvis%22&sa=N&start=10

http://www.google.com.bo/search?hl=es&sa=X&oi=spell&resnum=0&ct=result&cd=1&q=resumen+de+la+pelicula+mississippi+burning&spell=1

http://www.google.com.mx/search?hl=es&safe=vss&q=progracion+de+golden+chois+del+2006&meta=

http://www.google.com.pe/search?hl=es&q=la+republica+del+dia+03+de+octubre+pg.+13+&meta=

http://fanzinecultural3d2.blogspot.com/

http://www.google.com.mx/search?q=leyendas+de+tabasco++(+de+terror)&hl=es&start=10&sa=N

http://www.tag-board.org/tag.php?username=paulina3d2

http://www.google.co.ve/search?hl=es&q=grandes+clasicos+del+cine+ocho+y+medio&btnG=Buscar&meta=

http://mobile.spaces.live.com/

http://01234567890123456789012.mobile.spaces.live.com/adfr.aspx

http://www.google.es/search?hl=es&sa=X&oi=spell&resnum=0&ct=result&cd=1&q=peliculas+de+este+mes+richard+guer&spell=1
http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=Tabasco%2BCalle+Tzameti+13&btnG=Buscar+con+Google&meta=

http://www.google.com.ar/search?hl=es&q=ardiente+secreto+pelicula+faye+dunaway&btnG=Buscar&meta=

http://mawa18.spaces.live.com/default.aspx?partner=Live.Spaces&mkt=es-MX

http://enamoratedelavida.spaces.live.com/default.aspx

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=JOVEN+GOLPEADO+EN++XICO&meta=

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=cines+en++tabasco+mexico&meta=

http://www.google.com/search?hl=es&q=filme+pelicula+tabasco&lr=

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=pantaleon+y+las+visitadoras+golden+choice&meta=

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=historias+del+mes+de+octubre&btnG=Buscar+con+Google&meta=

http://www.google.com.ar/search?q=GEORGE+BERNARD+SHAW+-+EL+DILEMA+DEL+DOCTOR+PEL%C3%8DCULA&hl=es&start=10&sa=N

http://www.google.es/custom?hl=es&client=pub-3703351194586770&channel=1580000469&cof=FORID%3A1%3BGL%3A1%3BLBGC%3A336699%3BLC%3A%230000ff%3BVLC%3A%23663399%3BGFNT%3A%230000ff%3BGIMP%3A%230000ff%3BDIV%3A%23336699%3B&ie=ISO-8859-1&oe=ISO-8859-1&q=rese%F1a+de+quemar+las+naves+de+francisco+franco&btnG=Buscar&meta=

http://www.google.com/blogsearch?q=winona+ryder&ie=UTF-8&as_drrb=q&as_qdr=d&filter=0

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=parker+tabasco&meta=

http://www.google.es/search?hl=es&q=sinopsis+pelicula+great+ball+of+fire+actor+dennis+quaid&btnG=Buscar&meta=

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=programacion+de+octubre+cinema+platino&meta=

http://www.google.com.mx/search?hl=es&client=firefox-a&rls=org.mozilla%3Aes-ES%3Aofficial&hs=jxT&q=rese%C3%B1a+de+erendira+pel%C3%ACcula+que+habla+de+la+cultura+mexica&btnG=Buscar&meta=

http://search.prodigy.msn.com/results.aspx?q=ubicacion+de+la+cadena+de+tiendas+mixup+de+la+ciudad+de+mexico&first=11&FORM=PERE

http://search.live.com/results.aspx?q=Cuauhtemoc%20Cuellar%20Escamilla&FORM=AB&mkt=es-mx

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=cines+de+tabasco&meta=

http://www.google.com.br/search?hl=pt-BR&q=%22Maestr%C3%ADa+en+historia+del+cine%22&btnG=Pesquisar&meta=

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=estuquidio&btnG=Buscar+con+Google&meta=lr%3Dlang_es

http://www.google.cl/search?hl=es&q=critica+a+documental+kusturica+a+tender+barbarian&btnG=Buscar&meta=lr%3Dlang_es

http://blogsearch.google.com/blogsearch?hl=es&num=10&c2coff=1&safe=off&ie=UTF-8&q=hombre+mascara+de+hierro&lr=lang_es

http://es.search.yahoo.com/search;_ylt=A0geumfIpPFGh00BCOmT.Qt.?p=autoria+del+artegio&fr=sfp&rd=r1

http://search.yahoo.com/search?p=elizabeth%3A+the+golden+age+en+cinepolis&ei=utf-8&fr=b1ie7

http://mx.search.yahoo.com/search?p=%2211%C2%B0+tour+de+cine+frances%22&toggle=1&ei=UTF-8&meta=vl%3D&fl=1&vl=&fr=yfp-t-340&b=11

http://www.google.nl/search?hl=nl&q=www.sogecine-sogepaq.com%2Fprensa.html&meta=

http://adrenalina211alinice.spaces.live.com/default.aspx

http://nikolinababe.spaces.live.com/default.aspx?partner=Live.Spaces&mkt=es-MX

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=%C2%BFcu%C3%A1ntos+cines+tiene+en+Tabasco%3F&meta=lr%3Dlang_es

http://greygia1088.spaces.live.com/

http://jsraj.spaces.live.com/default.aspx

http://01nancy07.spaces.live.com/default.aspx?partner=Live.Spaces&mkt=es-MX

http://www.google.com.pe/search?hl=es&q=%22diana+kruger%22%2BFILMOGRAFIA&meta=lr%3Dlang_es

http://marthaponce.spaces.live.com/default.aspx?partner=Live.Spaces&mkt=es-MX

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=cinematograf%C3%ADa+en+tabasco&meta=

http://100presarah.spaces.live.com/default.aspx

http://maritzaalejandrapanda.spaces.live.com/default.aspx

http://josuevg.spaces.live.com/default.aspx

http://search.prodigy.msn.com/results.aspx?q=CINEMAX%20VILLAHERMOSA%20TABASCO

http://mobile.spaces.live.com/

http://www.google.es/search?sourceid=navclient&hl=es&ie=UTF-8&rls=GGLD,GGLD:2004-10,GGLD:es&q=cu%C3%A9llar%2C+cr%C3%ADtica%2C+bourne

http://www.google.com/search?q=cahiers+du+cinema+espa%C3%B1a+%22gonzalo+de+pedro%22&hl=es&lr=&client=safari&rls=es&start=10&sa=N

http://www.altavista.com/web/results?itag=ody&q=Los+ni%C3%B1os+del+fin+del+mundo%2BMarziyeh+Meshkini&kgs=1&kls=0

http://www.google.com.mx/search?hl=es&client=firefox-a&channel=s&rls=org.mozilla%3Aes-ES%3Aofficial&hs=i2H&q=tzameti+13+en+tabasco&btnG=Buscar&meta=

http://search.live.com/results.aspx?q=cuauhtemocmovies.spaces.live.com&FORM=USNO

http://www.cinedelsurdeveracruz.blogspot.com/

http://search.yahoo.com/search;_ylt=A0oGklH_PdhGS4YAdpRXNyoA?p=%22LIFE+IN+SUITCASES%22+blogspot&fr=yfp-t-501

http://www.google.com.mx/search?hl=es&q=fich-cine.spaces&meta=

http://home.services.spaces.live.com/search/?tp=1&q=espacios+de+poza+rica&pg=0&sc=3&form=SPBLDE

http://www.google.cl/search?hl=es&q=jacquelinne+bisset&meta=

http://www.google.com.mx/blogsearch?hl=es&ie=UTF-8&scoring=d&q=%22centro+nacional+de+las+artes%22&lr=lang_es

http://www.google.com.mx/search?q=herzog+cineteca+monterrey&hl=en&client=firefox-a&rls=org.mozilla:en-US:official&hs=1pa&start=10&sa=N

http://blogsearch.google.com/blogsearch?tab=nb&hl=en&ie=UTF-8&q=drama/mex&scoring=d

http://www.technorati.com/posts/tag/my+blueberry